Scena disco polo od lat przyciąga tysiące słuchaczy, oferując chwytliwe refreny i prostą, ale porywającą rytmikę. Wraz z upływem czasu wielu wykonawców postanowiło jednak ewoluować i podjąć wyzwanie tworzenia w innych stylach. Artyści, którzy zaczynali od beztroskich rytmów popularnych na weselach, już nie zadowala ich jedynie dotychczasowa formuła. Poszukują nowych dźwięków, sięgają po instrumenty spoza dyskopolowej tradycji i współpracują z producentami reprezentującymi zupełnie odmienne brzmienia. Poniżej przyglądamy się trzem kluczowym ścieżkom, jakie obierają niektórzy z nich.
Ze sceny disco polo do popu i dance – nowe brzmienia gwiazd
Wraz z rosnącą popularnością disco polo na listach przebojów, część wykonawców dostrzegła szansę na podbicie komercyjnej sceny popowej. Współpraca z twórcami muzyki elektronicznej czy klubowej otworzyła przed nimi furtkę do radia i telewizji. Kilku reprezentantów tej drogi to:
- Akcent i Zenek Martyniuk – choć legenda stylu, z początkiem drugiej dekady XXI wieku nagrał piosenki z elementami house’u. Utwór „Przekorny los” doczekał się remiksów autorstwa cenionych DJ-ów, a teledysk trafił do stacji nadających głównie taneczne hity.
- PIĘKNI I MŁODZI – początkowo zarezerwowany tylko na wesela, z czasem rozszerzył brzmienie o gitarę elektryczną i syntezatory. Klip do piosenki „Niewiara” miał już wyraźny popowy charakter, a grupa koncertuje też na festiwalach pop-rockowych.
- MIG – zespół, który podczas konkursów disco polo zdobywał złote płyty, w 2018 roku zaprosił producenta znanego z dancehall. Efektem jest album z elementami reggae i elektroniki, przyciągający młodszą publiczność.
- After Party – formacja zaskarbiła sobie uznanie fanów dzięki prostym, chwytliwym bitom. Po roku 2015 rozpoczęła kolaboracje z twórcami EDM, a singiel w wersji klubowej zyskał miano międzynarodowego.
Przejście w kierunku popu czy dance nie jest tylko kwestią aranżacji. Wymaga także innej strategii marketingowej – teledyski kręcone za granicą, profesjonalne sesje zdjęciowe i kampanie w mediach społecznościowych. Dzięki tej innowacji wielu wykonawców zyskało nowe, młodsze audytorium.
Odkrywanie rockowych korzeni – disco polo spotyka gitarę
Dla niektórych artystów disco polo stało się etapem w drodze do prawdziwej, gitarowej ekspresji. W ich twórczości coraz częściej pojawiają się riffy, perkusja akustyczna i brzmienie wzmacniaczy, które zwykle kojarzy się z rockiem. To połączenie dwóch światów może być zaskakujące, ale również bardzo nośne artystycznie:
- Sławomir – choć zyskał sławę dzięki prostym, tanecznym hitom, od drugiego albumu wprowadził elementy rockabilly. W utworze „Rock’n’Rollowa” dominuje solówka gitarowa, a w warstwie tekstowej widać inspirację latami 50. i 60.
- Bayer Full (okrojony skład) – po rezygnacji z klasycznego soundu disco polo zespół przemapował swój repertuar na rockowe ballady. Nowe aranżacje „Majteczek w kropeczki” czy „Mojej Miłości” zyskały mocniejsze brzmienie oraz żywszą sekcję rytmiczną.
- Classic – grupa od lat eksperymentuje, łącząc dyskotekową rytmikę z gitarowymi solówkami. Koncerty w wersji unplugged przyciągają fanów, którzy doceniają akustyczne odsłony znanych przebojów.
W tej ścieżce eksperyment z instrumentarium wymaga odwagi. Artyści obawiają się krytyki tradycjonalistów, ale jednocześnie zyskują szacunek słuchaczy ceniących muzyczną autentyczność. Coraz częściej na scenie disco polo pojawiają się goście ze świata rocka – gitary, perkusja na żywo i efekty studyjne znane z festiwali bluesowych.
Elektronika, rap i eksperymenty – śmiałe kroki poza schemat
Niekiedy artyści idą o krok dalej i łączą disco polo z odważnymi gatunkami – od elektroniki po hip-hop. Dzięki temu powstają hybrydy, które trudno zaszufladkować. Z niespodziewanymi zwrotami akcji spotyka się również fanów dwudziestoparolatków:
- Playboys – byli znani z melodyjnych refrenów, ale w 2020 roku wydali EP-kę z inspiracjami EDM i trance. W utworze „Neonowa noc” padają chropowate basy, a syntezatory przenoszą słuchacza na pola festiwali elektronicznych.
- CamaSutra – formacja postawiła na clubbing i trapowe bity. Na singlu „Maskarada” pojawia się gość z polskiej sceny rapowej, co w disco polo jest rzadkim zabiegiem.
- DJ Eras (współpracownik grupy EX Music) – producent, który stworzył remiks do kultowego hitu „Jesteś szalona”. Wersja techno trafiła do playlist klubów w Europie Zachodniej.
- Łobuzy – chociaż nadal grają disco polo, na płycie „Elektrony” umieścili numer z autotune’em i rapem. W gościnnych partiach pojawili się raperzy z zacięciem popowym.
Współczesna twórczość muzyczna coraz częściej przekracza granice gatunków. Dla disco polo to szansa na odświeżenie formuły i pokazanie, że nawet najbardziej oczywiste refreny można wpasować w nowoczesne trendy. Słuchacze śledzą takie eksperymenty z zainteresowaniem i często zaskakująco ciepło je przyjmują.
